¡Hasta otra!

¡Hola a todos! Esta va a ser la última entrada de mi blog, por lo que quería despedirme de vosotros. Espero que hayáis aprendido mucho con MJ al igual que lo he hecho yo y tengamos la oportunidad de aplicarlo en el aula.

Para terminar mi blog, os dejo uno de los trabajos que hemos tenido que realizar, el cual trata sobre la lectura crítica de un libro de la bibliografía. Aquí lo tenéis y... ¡HASTA OTRA!

1       Libro elegido

Título: La nueva educación: Los retos y desafíos de un maestro de hoy.

Autor: César Bona.

Año de edición: 2015.

Editorial: Plaza & Janés.

País de origen: España.

2      Biografía del autor

César Bona García nació en Ainzón, Zaragoza, en el año 1972. Se licenció en Filología Inglesa y, posteriormente, se diplomó en Magisterio por la Universidad de Zaragoza. Tras trabajar en colegios concertados, aprobó las oposiciones y realizó sus prácticas en el colegio público Fernando el Católico (Zaragoza).  Fue un colegio de difícil desempeño donde ya puso en práctica uno de sus muchos recursos que le han hecho llegar hasta donde está actualmente. 

Su primer destino definitivo fue Bureta, un pequeño pueblo de la provincia de Zaragoza. Con el fin de trabajar las emociones, creó uno de sus primeros proyectos con la realización de una película de cine mudo. Fue tal el éxito que ganó el Premio Internacional Educared 2010 y el Premio Nacional CreArte 2009 además de una dotación económica que invirtió para crear una bibliotec. Su segundo año en el mismo colegio, le llevó a realizar otro proyecto basado en un documentar etnográfico con la ayuda de las personas de tercera edad del municipio.

Posteriormente, aterrizó en Muel (Zaragoza) en la clase de 4º de primaria, donde llevó a cabo la creación de una protectora virtual de animales en protesta del circo que iban a traer al pueblo. Dicha protectora de llamaba “El cuarto hocico” y, con ella, consiguieron el Premio Nacional de Ecoiniciativas (2011). La expansión de esta iniciativa fue tan rápida que se creó Children for Animals, a la que estaban sumadas varias escuelas.

De aquí, llegó al colegio Puerta de Sancho, también en Zaragoza, donde puso en marcha una distribución del aula en grupos donde cada alumno adquiría un rol distinto. En el año 2015, dejó su función docente debido a que quedó entre los 50 finalistas del Global Teacher Prizey empezó a realizar conferencias para transmitir al resto de profesorado y a todo el mundo la importancia de la educación que fue desempeñando y por la que hoy día se le reconoce como el mejor maestro de España.

3      Resume en 10 frases lo que has aprendido del libro

-      La educación debe ser sinónimo de curiosidad, puesto que es la forma más eficaz de garantizar un aprendizaje.

-      Los profesores debemos tener vocación y actitud para desempeñar esta profesión, además de un buen conocimiento y autoconocimiento.

-      Los docentes no sólo enseñan a los alumnos, también aprenden de nosotros.

-      Los proyectos son un muy buen recurso para motivar a los niños en la escuela y, al igual que cualquier libro de texto, enseñan.

-      Debemos hacer que los alumnos puedan expresar sus opiniones en la sociedad, que se sientan personas igual de importantes que cualquier adulto y que pueden cambiar el mundo.

-      No se tiene que establecer roles en una primera toma de contacto con tu grupo de alumnos por la lectura de sus informes, es importante que se les deje mostrarse tal y como son y tú les conozcas de cero.

-      La importancia de que los niños aprendan a expresarse públicamente.

-      Con creatividad se consiguen verdaderamente resultados óptimos. 

-      La cooperación es uno de los principales pilares de la educación. 

-      Los padres y madres deben confiar en la educación que un profesor les está dando a sus hijos y participar en ella. 

4      ¿Qué tesis mantiene el autor?

La idea nuclear del libro reside en el cambio a la educación que existe hoy mismo en nuestro país. Bona apuesta por una educación basada en proyectos que estimulen la curiosidad, el respeto, la cooperación, la imaginación y el conocimiento en los niños. Considera que una buena educación se consigue dejando atrás los libros de texto, conociendo a tus alumnos y dejando que potencien sus capacidades y mejorando sus limitaciones con la ayuda de los docentes. Sin embargo, esto no puede cambiar si no se modifica visión que tenemos de los alumnos y de cómo debe ser su aprendizaje, el cual hoy día está encajonado bajo un currículo que, en cierto modo, no permite su desarrollo óptimo. Por lo tanto, como Bona dice, es necesario que los docentes compartan sus proyectos para conseguir verdaderamente una nueva educación.

5      ¿Cuál es el argumento del libro?

La nueva educaciónde César Bona es un libro que refleja toda una serie de reflexiones y vivencias por parte del autor sobre la educación del país y sobre la educación que él lleva a cabo. La primera parte del libro se centra en describir en qué estado se encuentra, por qué está fallando tanto, que es lo que, según el autor, están los docentes visionando mal para que no se esté logrando un verdadero aprendizaje en los niños. Él menciona claramente que las asignaturas son importantes dentro del aprendizaje, pero que lo más importante es educar cosas sencillas que los alumnos utilizarán toda su vida. Habla de respeto, de cooperación, de imaginación, de creatividad, de expresión, de escucha, de esfuerzo, etc. Para ir mencionándolas utiliza experiencias que ha vivido acabo en su infancia y en su adultez tanto con personas ajenas a la educación como con sus alumnos.

De igual modo, tiene un capítulo dentro del libro muy interesante denominado metodología. Si lo comparamos con el desarrollo de la metodología que realizamos, por ejemplo, nosotros en este período de formación, no tienen nada que ver. Él menciona los aspectos que realmente se tienen que tener en cuenta para que la educación dentro del aula sea totalmente efectiva. Hay que saber el contexto de cada niño, ser consciente de que pese a que seas maestro no lo vas a saber todo y los niños te van a enseñar a ti, que es malo crear distinciones entre alumnos y profesor, no olvidar que un día el docente también fue niño, romper con la timidez, fomentar la implicación del alumno en su aprendizaje y, realmente, hacer que los alumnos disfruten de lo que para ellos es su trabajo, puesto que al contrario que los adultos, no tienen la oportunidad de cambiarlo.

La segunda parte de libro se podría resumir en la explicación de cómo han sido sus proyectos más importantes en diferentes centros educativos, a través de los cuales ha obtenido premios muy importantes y conseguir estar entre los cincuenta mejores profesores del mundo. Se puede apreciar como los proyectos son distintos según el tipo de clase que tiene, pero como en todos ellos se logra verdaderamente un aprendizaje. César los explica de tal modo que nos lo ofrece como recurso a utilizar en nuestras aulas y, sobre todo, para que nos demos cuenta de que no hay ningún grupo perdido, que en todos se puede conseguir una buena educación.

Finalmente, los últimos capítulos del libro los dedica a tratar algunos aspectos muy importantes y sobre los que siempre reflexionados dentro del marco educativo. Alguno de ellos, por ejemplo, son los deberes. Bona no va en contra de ellos, pero deja claro que los niños necesitan tiempo libre para descubrirse a sí mismos, experimentar y ser curiosos y, si tienen muchos deberes, no lo pueden hacer. Otro aspecto es el de las emociones, donde se considera necesario hacer a los niños emocionarse para conseguir realmente lo que quieren y saber responder adecuadamente a los estímulos que te vas a encontrar en la vida. Por lo tanto, en resumen, hay que mirar a los niños a través de los ojos, saber qué es con lo que sueñan y ayudarles a conseguirlo, pero para ello debemos de disfrutar con lo que estamos haciendo. 

6      Bibliografía

Bona, C. (2015). La nueva educación: Los retos y desafíos de un maestro de hoy.Barcelona: Plaza Janés.

Rodríguez, A. (2015). César Bona, un español que aspira a convertirse en el mejor maestro del mundo gracias a su compromiso de educar en valores.[En línea]. Ebuenasnoticias. Disponible en: http://ebuenasnoticias.com/2015/01/02/cesar-bona-un-zaragozano-que-aspira-a-convertirse-en-el-mejor-maestro-del-mundo-gracias-a-su-compromiso-de-educar-en-valores/

Último día de clase

¡Buenas tardes a todos! Llegamos a la última clase de la asignatura a la cual no he podido asistir pero me voy a basar en el blog de mis compañeros Daniel Hernández, Beatriz Moreno y Raúl Reina para reflejar lo que se ha dicho en clase. El tema que han tratado ha sido distintos recursos a utilizar dentro de la asignatura de Plástica basándonos en autores y técnicas, encontrando:

1. Kintsugi: es una técnica japonesa que consiste en recomponer una pieza rota, normalmente de cerámica. Las piezas se van uniendo a través de un amalgama de oro. La reflexión que se saca de este tipo de técnica es muy simbólica dado de hace ver cómo algo que se rompe puede volver a recomponerse, y se puede aplicar a cualquier ámbito de la vida. Con los niños, es una técnica muy útil para trabajar la motricidad fina.

   

   Fotografía extraída de
    https://gaybook.reviews/2018/02/23/crabbypattys-point-of-contact-2/
   el 04/05/2018

2. Yayoi Kusama: artista japonesa que ha hecho arte feminista y arte minimalista. Su arte está muy bien adaptado para trabajar en el aula y siente cierta obsesión hacia el infinito porque dice que en todos los sitios ve puntos que se asemejan a dicho concepto. Por ello, todas sus obras están compuestas de puntos de diferente tamaño y colores que crean una ilusión óptica en el espectador como si todo estuviese invadido. Con ese tipo de técnica, se puede trabajar el camuflaje, la ley del resalte, la diversión con los alumnos e incluso aplicarlo a la escultura, al teatro, a la pintura, etc.

   

   Fotografía extraída de
   https://www.yellowtrace.com.au/the-obliteration-room-by-yayoi-kusama-at-goma-in-brisbane/the-obliteration-room-yayoi-kusama-goma_yellowtrace_08/
   el 04/05/2018

3. Escher: es un artista austriaco que trabaja las "Leyes de la Gestal" o de la forma, aplicando la percepción visual a sus grabados. Realiza objetos y figuras imposibles y perspectivas muy desafiantes desde el punto de vista del espectador. Podemos llevar este trabajo al aula realizando diferentes dibujos en una misma hoja de papel, como por ejemplo dibujar un pez y un pájaro uno sobre otro viendo sus semejanzas y sus diferencias.

   

   Fotografía extraída de https://www.visitlisboa.com/es/node/7854
   el 04/05/2018

4. Nicola Constantino: artista argentina que hace trajes, bolsos y zapatos con piel de pezones y pelo humano. A través de ella, podemos hablar a los niños de lo que realmente puede ser ético y lo que no y reflexionar sobre cuestiones como por qué tenemos que llevar ropa hecha con piel de animales y no de nuestra propia piel. 

   

   Fotografía extraída de http://nevsedoma.com.ua/index.php?newsid=306691
   el 04/05/2018

5. Chema Madoz: es una artista que realiza paralelismos de imágenes y palabras visuales con ideas y formas. Con el podemos trabajar la concepción de la realidad y el surrealismo.

   

   Fotografía extraída de http://www.castalie.fr/pages/Chema_Madoz-228082.html
   el 04/05/2018

Destacar que hay que trabajar con el arte actual ya que el antiguo es muy complicado de entender para nosotros, así que imagina con los alumnos. Además, este tipo de arte de permite siempre ir más allá y hacer determinadas reflexiones dando lugar a la transversalidad.

Clase de fotografía

¡Hola a todos! Hoy ha tocado hacer fotos aplicando toda la teoría que vimos con MJ en la clase pasada. Como bien dije en la entrada anterior, tuvimos que hacer tres ejercicios obligatorios y luego pudimos experimentar nosotros creando las fotografías que quisiéramos. Os voy a ir poniendo las fotografías y cómo las hemos realizado, pero antes os cuento cómo lo tuvimos que preparar todo.

Tuvimos que ir vestidos de negro y con guantes negros. Pusimos una tela negra de fondo y mi compañera Irene trajo su cámara con el trípode, pero debido a que no sabíamos configurarla bien hicimos finalmente las fotos con el móvil. Además, trajimos linternas, papel celofán de colores y luces de navidad para crear los super efectos que veréis a continuación.

Primera fotografía: iluminación de una parte del objeto o, en este caso persona, desde detrás de la cámara.

Fotografía tomada por Raúl Reina el 03/05/2018

Segunda fotografía: iluminación del objeto delante de la cámara dibujando el contorno.

Fotografía tomada por Irene Martín el 03/05/2018

Tercera fotografía: utilización del papel celofán para crear la luz con color. En este caso, decidimos hacer dibujos con la linterna.

Fotografía tomada por Irene Martín el 03/05/2018

Fotografía tomada por Irene Martín el 03/05/2018

Fotografía tomada por Irene Martín el 03/05/2018

Siguientes fotografías: Con ayuda de MJ creamos fotografías en movimiento, donde parece que la cabeza se mueve o que hay muchos brazos o unos solo y se está moviendo. También utilizamos las luces de navidad que nos las enredamos mi compañera Gema y yo y nos pusimos a bailar, dando como resultado la última foto.

Fotografía tomada por Irene Martín el 03/05/2018

Fotografía tomada por Irene Martín el 03/05/2018

Fotografía tomada por Irene Martín
el 03/05/2018

Fotografía tomada por Irene Martín
el 03/05/2018

Para finalizar la entrada, me gustaría mencionar que me ha gustado mucho la clase de hoy. Lo considero una actividad muy divertida y creativa para trabajar con los niños donde se puede potenciar mucho la imaginación a la vez de que se aprende fotografía.

Clase: 3 de mayo del 2018.

Luz, fotografía e instalaciones.

MJ hoy nos ha dado una clase teórica acerca de luz, fotografía e instalaciones. En primer lugar, comenzaré con la luz. Para hablar de fotografía hay que conocer el comportamiento de la luz y, consecuentemente de la sombra. La luz en el arte es la base, cuando hemos hecho escultura, pintura y dibujo nos hemos basado en ella. Por ejemplo, al mezclar colores dependemos de la luz para conseguir un tono u otro.

Dependemos mucho de ella porque a través de ella tratamos las artes visuales. 

La creatividad se ve afectada por la luz, en diferentes aspectos:

• Fuego: como modo de vencer la oscuridad, además de diferentes usos como el cocinar. 
• Sombras: las sombras son muy significativas en arte y se ocasionan por la luz. Con el trabajo de la bombilla usábamos la luz a través de la creación de diferentes tonalidades de grises que tiran hacia lo más blanco (más luz) o más oscuro (menos luz).

Los tipos de iluminaciones que hay son:

• Iluminación natural: es la que procede del sol o de la luna. Eugenio Recuenco simula luces naturales que vienen desde un lado. Es un fotograbo de moda y el trabaja dentro d una nave industrial que tiene un pequeño cubícalo de madera donde mete a sus modelos iluminándolos con una pequeña ventana. Se basa en una pintura fría y crea luz natural lateral.
• Iluminación artificial: es a través de focos que podemos encontrar varios (luz difusa, luz más suave, luz directa, cálidas, frías...). Aquí también encontramos la luz discontinua, que es aquella que se enciende y se apaga, como un flash.

Lo más obvio entonces:

• La sombra es la zona donde no llega la luz.
• la luz y la sombra orienta visualmente para dar volumen relieve o profundidad.
• La sombra es la proyección de un cuerpo. su forma y tamaño nos indica la hora del día y la estación del año.
• Los artistas occidentales usamos las sombras significativamente, mientras que los orientales no.

Según el tipo de iluminación:

• Iluminación rasante: ilumino muy a ras para que se vea la textura de un objeto. 
• Iluminación frontal: no te saca las sombras de la cara, es todo plano.
• Iluminación lateral: provoca iluminación de una parte de la cara y sombra de la otra.

Cuando fotografiamos es muy importante el fondo para que no distraiga el objeto que queremos representar. Los que son muy cargados lo que hacen es competir con el objeto porque hacen mucho ruido. Por tanto, hay que conseguir un fondo que armonice o no depende de nuestra finalidad. Por ejemplo, si queremos "ridiculizar" a una persona que esta colorada debemos poner un fondo blanco para que destaque eso. Además, dependiendo del ángulo desde donde tomes la fotografía tienes un significado de la foto u otro (desde abajo ensalzas el objeto).

La luz también sirve para ocultar teniendo un significado enigmático. A veces, la luz sirve para camuflar. 

Hay luz, contraluz y sombra, y con las tres se puede trabajar en plástica. Una forma de trabajarlo en la escuela es a través de dibujar un reloj saliendo a la calle y pintando su sombra viendo como cambia según la hora.  Nosotros vamos a trabajar la idea de luz y fotografía haciendo baños de luz a través de una linterna.

Algunos artistas son Rafael Lozano-Hummer el cual trabaja con luz y hace instalaciones artísticas, que posteriormente denominaré. Se trata de una cortina de tela que detrás tiene fotografías de personas y delante hay unos grandes focos que iluminan la cortina y no se ve nada. Solamente cuando intercepta una persona la luz se ve lo que hay detrás. Se trata de una instalación interactiva porque es necesario actuar para ver en qué consiste la instalación. Otras que realiza son instalaciones en el suelo. Otro autor es Fabrizio Corneli que trabaja con luz natural y artificial. Hace pequeños cortes en un papel y los ilumina apareciendo el dibujo en un determinado momento y luego cuando se apaga la luz no hay nada. El trabajo es mediante luz rasante. 

Hay que tener en cuenta que no solo hay luz y sombra, sino también hay penumbra. Es interesante demostrar a los niños por qué Peter Pan o un vampiro no tienen sombra, y esto despierta muchísimo el interés de los niños. 

Una cosa importante es la falsa idea de que entendemos mejor las imágenes figurativas y el arte antiguo que el arte actual. Los cuadros del barroco y romanticismo que muestran del amanecer y el atardecer realmente quieren transmitir el nacimiento o el declive (mostrando ruinas) de una nación. Estas ideas las aprovechan muchos artistas actuales. Dentro del minimalismo trabajan con luz y fluorescentes.

A continuación, MJ nos ha explicado la cámara fotográfica. Actualmente, las personas utilizamos con gran abundancia las cámaras de foto para retratar lo cotidiano. Hay que conocer de una cámara:

• El objetivo: es el ojo de la cámara y es complejo, porque tiene una serie de lentes para evitar distorsiones y para poder captar con nitidez lo que estamos viendo. Hay lentes de plástico, de cristal... para poder registrar todo, pero todas ellas tienen algún defecto. Esta lente se puede mantener abierto, como nuestra iris, o cerrado. Si lo tengo abierto porque está oscuro, el objeto principal va a quedar enfocado y el resto borroso. Esto nos viene bien cuando estamos haciendo un retrato. El objetivo tiene unas pestañas que se cierran o se abren consiguiendo diferentes medidas. Muy cerrado es un número alto (16), muy abierto es un número pequeño (1,2). 
• Velocidad: la cámara tiene muchas formas de disparar, muy lento o muy rápida que se diferencian en décimas de segundo. La velocidad de obturación baja es la que registra todos los pasos. La velocidad de obturación que vamos a utilizar nosotros tiene que ser muy baja porque la luz va a estar apagada y por tanto el diafragma también estará cerrado.
• Sensibilidad: depende del cristal y de los pixeles que tenga la cámara. Tiene que ver con la capacidad que tienen los pixeles y la lente de captar lo que está pasando. También, tiene que ver con el objetivo si es muy luminoso por lo que recogen muy bien la luz.

Estos tres aspectos están relacionadas del tal manera que cuando ganas en una pierdes en otra. Si se da preferencia a enfocar en la oscuridad o pierdes en velocidad o en sensibilidad. 

Os dejo alguno de los ejercicios que realizaremos el próximo jueves:

Ejercicio 1

Diafragma: 5,6

Velocidad de obturación: 1 min.

Voy iluminando del objeto lo que quiero que salga de él.

Ejercicio 2:Voy a iluminar pero a hora me coloco de frente a la cámara e ilumino a la silla. 

Ejercicio 3: Tengo el fondo negro que lo voy iluminando de diferentes maneras. Por ejemplo, con papel de diferentes colores quedando como un fondo marino en caso de verde y azul. Si una vez que tengo ese fondo pongo a alguien queda una persona flotando en el aire si la ilumino solo a ella encima de una silla.

Ahora vamos a ver las ya denominadas las instalaciones. obra artística que se produce en el espacio que hay que recorrer. El Land Art tiene que ver con las instalaciones y con la naturaleza, pero también hay instalaciones que no son Land Art y que se salen de la naturaleza.

Para verlo realmente, MJ nos ha propuesto que creáramos una instalación con el material que teníamos en clase. Mi grupo y yo, hemos apostado por el uso del pequeño material escolar (lapiceros, bolígrafos, subrayadores...). Queríamos representar nuestra carrera universitaria y, para ello, hemos construido un circuito formado por tramos que muestran cada uno de los cursos. Primero de carrera está formado por bolígrafos y es el más largo y enrevesado porque fue el más teórico y el que más pesado se nos hizo. Segundo de carrera son los subrayadores que parece un poco más armonioso porque ya empezamos con la didáctica de cada una de las asignaturas, y tercero de carrera con lapiceros en línea recta porque con la realización de las prácticas ha sido uno de los mejores cursos. Al final, vemos cuatro capuchones de bolígrafos, que seríamos nosotros, justo llegando ya al último tramo que está representado por una interrogación al ser 4º de carrera y no saber cómo va a ser. Sin embargo, sabemos que algo costoso va a ser el TFG y hemos querido representarlo con unas tijeras abiertas. Aquí os dejo unas fotos:

Fotografía tomada por Vanesa Dorado el 30/04/2018

Fotografía tomada por Vanesa Dorado el 30/04/2018

Fotografía tomada por Vanesa Dorado el 30/04/2018

Fotografía tomada por Vanesa Dorado el 30/04/2018

Fotografía tomada por Vanesa Dorado el 30/04/2018

Clase: 30 de abril del 2018.

Día de examen

Hoy ha sido un día importante en la asignatura de Educación Artística y Plástica porque ha tocado realizar el examen. Este se dividía en dos bloques, una parte práctica y otra parte teórica. Comenzaré por la parte práctica.

Este bloque era grupal y el objetivo de MJ era crear una ciudad de vacaciones como Marina D'Or pero se llamaría "Marina Forest", ya que tenía que ver con nuestro árbol. Tenía diferentes proyectos que se fueron asignando a cada uno de los grupos. Al nuestro le toco la construcción del tren de la ciudad, pero antes de plasmaros la ficha de realización os voy a contar un poco cómo nos organizamos.

Lo primero que decidimos fue qué tren queríamos hacer, y apostamos por un tren turístico de estos que enseñan la ciudad. Como nuestro árbol es el de la diversidad también quisimos representarlo con la construcción de vagones diferentes, aparte de la locomotora. Nos dividimos el trabajo, tres nos pusimos con la locomotora y los otros tres con la fabricación de las ruedas. Finalmente, todos acabamos con los vagones. Ahora ya sí os dejo la receta de construcción:

CONSTRUCCIÓN DE UN TREN TURÍSTICO

• Necesitamos:
• Cajas de cartón.
• Cúter.
• Tela.
• Cinta adhesiva.
• Carboncillo o lapicero.
• Tubo.
• Metro.
• Ejecución:
• Locomotora:



Fotografía tomada por MJ el 27/04/2018

• Consigue una caja de gran tamaño y otra un poco más pequeña. En uno de los lados de la grande corta un rectángulo de la medida de la otra para anclarla y que haga de morro de la locomotora.
• En la superficie de la caja más pequeña, dibuja un círculo con el diámetro del tubo que tengas y córtalo para meterlo dentro.
• Con el carboncillo o el lapicero dibuja las ventanas, dos en cada lateral y una frontal. Ayúdate del metro para que te salgan simétricas.
• Con un trozo de cartón dibuja un volante y pégalo con cinta adhesiva.
• Finalmente, dibuja cuatro ruedas en un cartón, dos más grandes para la zona de atrás y otras dos un poco más pequeñas para la zona de delante.
• Vagones:



Fotografía tomada por MJ el 27/04/2018

• Coge una caja de cartón más pequeña que la locomotora y levanta las pestañas laterales que la cierran cortando las de la parte ancha de la caja. 
• En las otras dos, dibuja las ventanas del vagón de manera simétrica. 
• Coge la tela y ponla encima del vagón simulando el techado. Para sujetarla por dentro puedes hacerlo con cinta adhesiva y, sino te pega, con una grapadora.
• En otro cartón dibuja las ruedas las cuatro iguales y más pequeñas que las de la locomotora y pégalas al vagón.
• Para la unión de las tres piezas, haz cortes en cada una de las cajas y átalos con tela.

El resultado es algo así.

Fotografía tomada por MJ el 27/04/2018

Una vez lo tuvimos construido, cada grupo con su árbol y con su proyecto de hoy nos salimos a la calle a una explanada que hay en la universidad y nos colocamos en semicírculo. MJ nos fue grabando grupo a grupo explicando en qué consistía nuestro pequeño proyecto de hoy y para qué podía servir. Nosotros, concluimos que, como bien hemos dicho antes es un tren que representa la diversidad en el aula por los dos diferentes tipos de vagón y los niños pueden apreciarlo identificándolo con la diversidad cultural que se encuentren en su clase. Además, puede ser una buena herramienta para realizar representaciones teatrales o para guardar y transportar material. Por otro lado, puede servir para explicar los diferentes tipos de trenes que hay (también se puede relacionar con la diversidad), hacer un proyecto de viaje por el mundo donde se conozcan las diferente culturas o incluso para explicar la máquina de vapor. Aquí os dejo una foto donde se nos ve a todos con nuestros dos proyectos terminados:

Fotografía tomada por Alejandro el 27/04/2018

De aquí pasamos a la parte teórica. Llegamos a clase y MJ nos entregó un folio a cada uno. Debíamos formular tres preguntas que contestándolas adecuadamente abarcásemos los objetivos de la asignatura. Dichas preguntas tenían que estar relacionadas con evaluación, técnicas, materiales adecuados y autores.

Y hasta aquí el día del examen, un día muy agobiante pero que creo que ha salido todo bastante bien. Nos vemos la semana que viene. ¡Adiós!

Clase: 27 de abril del 2018.

Land Art

Hoy toca... ¡CONTENIDO NUEVO!

Os voy a presentar otra técnica utilizada en el mundo de las artes que se denomina Land Art. En verdad, es algo natural del ser humano porque todo el mundo lo ha hecho alguna vez en su vida cuando éramos pequeños. Con esto me refiero a que todo niño ha construido un castillo de tierra en la playa o ha construido cosas en la arena, incluso con la nieve. Y esto, es Land Art. 

Se trata de una relación que existe entre la naturaleza y el individuo y se hace con muchos objetivos diferentes, es decir, engloba muchas más cosas de las que parecen a simple vista. Hay una interacción en el espectador con una constante reflexión. Entre muchos autores, destaca Agustín Ibarrola que hizo un proyecto donde paso de tres dimensiones a dos dimensiones en un bosque haciendo muchas figuras en árboles viéndolas en unión, como si fuera un cuadro.

Aquí os dejo unas transparencias que MJ comentó en clase con la ayuda del Power Point.

• Su principal idea es renunciar al arte como objeto. El hecho de que esté construida al alire libre no tiene por qué ser Land Art y que esté realizado con elementos naturales tampoco.
• Se trata de:
• El desarrollo conceptual del arte y sus reflexiones en torno al espacio y al tiempo. Con hacer ver lo que está pasando, sucesos especiales que tienen en una determinado lugar, por lo que llamas la atención sobre algo pero no de un modo publicitario ya que hay que tener claro la diferencia entre publicidad y arte. La primera es para el consumo y la segunda más en el decorddado y reflexión.
• El proceso tiene mucho peso en las obras
• El arte efímero. Nace para degradarse de forma natural (estas obras solo existen como fotografías o grabaciones)
• Se asienta en los años 80. Y sus vertientes son:
• Escultura.
•  Denuncia de la situación del medio ambiente.
• Recrearse en la naturaleza e integrarse en ella
• Sentirse naturalza (Tender un puente entre el ser humano y la naturaleza
• Hacer del planeta un lugar bello
• Feminismo: muchas mujeres se han servido de él para vincular la mujer con la naturaleza haciendo un paralelismo. 
• Relación entre escultura y arquitectura.

• La importancia de la obra reside en el proceso de hacer. 
• A los niños no hace falta que se les explique nada, lo hacen solo, por eso es una experiencia vital.
• Las relaciones entre la obra y quien la experimenta.
• Tiene una tendencia a romper con los límites.
• Relación artística entre el ser humano y la tierra.

 Algunos autores dentro del Land Art son:

• Obra de Pine Barrens: Realiza una pirámide truncada que muestra cómo queremos domesticar la naturaleza.
• El artista James Turrell, con su obra "El oculus", un museo al aire libre.
• El artista Walter de María diseña un campo con postes que atrae los rayos del sol, los cuales son peligrosos.
• La artista Nancy Holt hace cuatro tubos en el desierto orientados hacia los punto cardinales y en determinadas fechas. Desde esos tubos se pueden ver cómo se alinean los astros.
• En artistas españoles tenemos a: Laura Torrado, que creó unos pulmones dentro del agua y a Ana Mendieta que trabajabacon la tierra y abrió la brecha de los feminismos. realizando la silueta con diferentes materiales y, cuando murió, quedó su silueta en el suelo.

Finalmente, para terminar la parte teórica, MJ nos habló del libro Land Art y arte medioambiental de Jeffrey Kastner, el cual nos aporta ideas para trabajar el Land Art con niños en el aula.

Para hacer la parte práctica de la clase, MJ nos mandó realizar la siguiente actividad:

Fotografía tomada por Vanesa Dorado
el 26/04/2018

• Necesitamos:
• Cartulina gris din A4.
• Carboncillo y tiza.
• Folios.
• Lapicero.
• Borrador.
• Desarrollo: consiste en dibujar una bombilla creando efectos de luces y sombras.
• Ejecución:
• Dibuja en un folio una bombilla y recórtala.
• Ponla encima de la cartulina gris y la zona de luz de la bombilla haz una reserva con la tiza blanca como si fuese la luz. La zona del casquillo píntala con el carboncillo dejándola muy opaca.
• A continuación, ves pintando el resto de cartulina con el carboncillo pero de un negro más claro que el casquillo y difuminándolo mezclando la tiza blanca y el carboncillo para crear diferentes tonalidades de grises y, así, distintas luces.
• Cuando lo tengas mezclado, con la ayuda del borrador, traza líneas simulando un habitación para dar perspectiva al dibujo.

Fotografía tomada por Vanesa Dorado
el 26/04/2018

Para acabar os comento otro libro de la bibliografía que ha propuesto MJ. Este se titula La mirada creativa de Peter Jenny que nos ofrece una gran cantidad de recursos para poder trabajar con los niños la creatividad.

Clase: 26 de abril del 2018