Seguimos dibujando

En la clase de hoy hemos seguido con la técnica de dibujo pero hemos trabajado el dibujo del natural. Como dije en la entrada pasada, es un tipo de dibujo que se basa en tomar la naturaleza como referencia y plasmarla en el papel. Así, hay que conseguir dibujar la figura en el espacio alzándola para que se parezcan a los objetos de la realidad. Los tres aspectos que hay que tener en cuenta para realizar este tipo de dibujo son:

1. Línea del horizonte: es la línea que tomamos como referencia.
2. Línea de la verdad: es la línea que marca la base del objeto.
3. Proporción.

Para poner en práctica esto, MJ nos mandó elaborar tres actividades distintas.

PRIMERA ACTIVIDAD

• Necesitamos:
• Papel din A4 blanco.
• Botella de agua.
• Objeto para medir las dimensiones, por ejemplo una tiza.
• Lapicero.

  

  Fotografía tomada por Vanesa Dorado
  el 25/04/2018

• Desarrollo: la actividad consiste en dibujar en un papel un objeto real teniendo en cuenta las línea del horizonte y de la verdad y las proporciones del objeto.
• Ejecución:
• Toma un folio y pon la botella delante de ti con un papel detrás para poder dibujar la línea del horizonte en tu papel. Una vez dibujada, dibuja la línea de la verdad marcando la base del objeto.
• Una vez que tengas las dos líneas empezamos a ver la proporción de la botella. Para ello, coge, por ejemplo una tiza, y mira cuántas tizas te caben de alto y de ancho en el objeto y marcarlo en el papel creando líneas horizontales y verticales.
• A partir de aquí, toca darle forma. Para ver los ángulos, con ayuda de la tiza la he puesto recta y he medido con una regla cuanto la botella se mete hacia dentro en cada una de sus partes. Así le he ido dando la forma.
• Para los detalles, utiliza también un objeto para medir en qué punto realmente se encuentran y, a ojo, intenta imitarlos para que queden lo más realista posibles.

SEGUNDA ACTIVIDAD

• Necesitamos:
• Cartulina negra o papel de color negro din A4
• Tiza
• Objetos que dibujar: un vaso, un borrador, un subrayador...
• Desarrollo: consiste en realizar otro dibujo al natural pero con tiza. 
• Ejecución: Se siguen los mismos pasos que en el ejercicio anterior al que hay que añadir algunas cosas más.



Fotografía tomada por Vanesa Dorado
el 25/04/2018

• Una vez tengas el vaso dibujado y vayas a dibujar el segundo objeto, ten en cuenta que tienes que hacerlo previendo que un objeto se encuentra más adelantado de la línea horizontal que el otro, por lo que su línea base estará más abajo de la cartulina.
• Ya con los dos objetos dibujados, tienes que darle luz y sombra. Para ello, mira los dos objetos con los ojos borrosos y con la ayuda de la tiza da luz a la parte de ellos más iluminada difuminando con el dedo.

Para terminar, el libro que nos ha recomendado hoy MJ es El arte de los niños de Corrado Ricci, que nos habla del arte infantil.

¡Hasta mañana!

Clase: 25 de abril del 2018.

¡Dibujamos!

Hoy hemos aprendido otro tipo de arte: el dibujo. MJ nos ha explicado que cuando hablamos de él nos referimos a trabajos incoloros que están hechos con materiales secos en un papel como base y que dicho trabajo puede estar realizado por líneas o por manchas. Podemos encontrar tres tipos de dibujo:

1. Dibujo proyectivo: consiste en proyectar ideas en un papel.
2. Dibujo expresivo: expresar lo que pensamos. Es el tipo de dibujo que usamos con los niños.
3. Dibujo del natural: es útil porque te permite tomar la naturaleza como referencia. Debido a su complejidad es el que menos se utiliza dentro de las áulas.

Para dibujar, podemos encontrar diferentes tipos de material:

• Lapiceros: objeto hecho de madera y de grafito. Dentro del mundo de los lapiceros, resaltan los utilizados por Walt Disney que son denominados palominos. Además, este objeto viene identificado con una serie de letras y números
• B: es el lapicero más blando y se caracteriza por dar mucho tono y por no profundizar tanto. 
• H: es el lapicero más duro. Hay hasta el 18 pero normalmente llega hasta el número 6. Se caracteriza por dar poco tono pero profundizar mucho. 
• HB: es el lápiz medio tanto de tono como de profundidad.
• Carboncillo: es sencillo aprender a dibujar con él porque es un tipo de material muy dócil, lo cual te permite seleccionar las líneas o rayas que hacemos en el papel y que mejor nos vienen para nuestro trabajo y difuminando las que no. En él hay distintas durezas y en verdad se trata de ramas de árbol, en concreto las ramas del sauce, por lo que nosotros mismos podríamos crearlo. Es fácil de sacar punta, tanto con un sacapuntas como una lija y si lo afilamos con este último instrumento, lo que sobra del carboncillo se puede seguir empleando. Es necesario destacar, que si lijamos la base, es decir, una hoja en blanco, este dibuja muchísimo mejor.
• Lija: como vemos es un material muy útil tanto como para afilar otro tipo de materiales como lijar bases. 
• Grafito: es un material muy noble conductor de la electricidad. Se dice que es un material que ya crea dibujo solamente con moverlo sobre la superficie. Se diferencia del lápiz en que no tiene madera por fuera y este, junto con el lápiz y el carboncillo se pueden mojar, ya que son disolventes en agua, y producir en el dibujo un efecto de acuarela.
• Pinceles o paletinas: son útiles para extender, por ejemplo, el carboncillo en el papel. Lo más recomendable es tener varios, mínimo tres, uno para manejar en seco, otro en húmedo y otro limpio.

Por otro lado, vamos a ver algunos efectos que podemos crear en el dibujo empleando otro tipos de materiales:

• Borrado tonal: consiste en aclarar algunas zonas de mi dibujo con la ayuda de un borrador, el cual rayo con una lija y con las migas encima de mi dibujo yo paso otra base por encima arrastrando la miga.
• Difuminar: se usa el difumino, el cual es un cartón enrollado y muy duro con punta que se machaca para que se ablande y se lija. Sirve para hacer más suaves las líneas, perder los contornos para que quede igual, uniforme. Lo que sobra se puede utilizar para dibujar en otro lado o hacer diferentes texturas.
• Quitar material: con ayuda de celo o cinta adhesiva que arrugas, vas quitando material del dibujo dejando marcado la doblez del celo y creando textura.

Finalmente, MJ nos ha enseñado una técnica de dibujo que son las reservas. Esta consiste en hacer una reserva a través de una plantilla pudiendo obtener un efecto positivo o negativo dependiendo si usas el recorte o el dibujo que queda en el folio. Esta técnica es la que hemos utilizado en clase realizando dos actividades.

Primera actividad

• Necesitamos:
• Papel din A3.
• Lapicero o carboncillo.
• Trapo o pañuelo.
• Folios.
• Desarrollo: la actividad consiste en hacer montañas utilizando la técnica de la reserva y dándole más tono o no dependiendo de la cantidad de material que se use.
• Ejecución:



Fotografía tomada por Vanesa Dorado el 23/04/2018

• Divide el papel din A3 en cuatro partes.
• Coge un folio, doblaló por la mitad y recorta con tus manos una montaña como tú prefieras. De esta manera te quedará la misma montaña en el folio y en el recorte.
• Ves a tu superficie de trabajo, pon en la primera esquina la montaña del recorte y, con el lapicero o carboncillo, ves trazando lineas hacia fuera partiendo del contorno del recorte.
• En las tres partes sobrantes, coge la plantilla con la montaña y debes rellenar con tu lapicero la parte recortada. En una parte lo harás con poca cantidad de material por lo que quedará clarito, en la segunda parte un poco más de cantidad y en la tercera todo lo que se pueda de cantidad. 
• Con la ayuda del trapo o el pañuelo difumina las líneas para que quede uniforme. El resultado quedará como se muestra en la imagen.

Segunda actividad

• Necesitamos:
• Papel din A3.
• Lapicero o carboncillo.
• Trapo o pañuelo.



Fotografía tomada por Vanesa Dorado el 23/04/2018

• Folios.
• Desarrollo: Junta los dos tipos de hacer reserva con montañas a distintas escalas y crea un paisaje.
• Ejecución:
• Utiliza la reserva anterior o crea nuevas reservas, como por ejemplo montañas más pequeñas o un sol.
• Ves acoplándolas en el din A3 como más te guste teniendo en cuenta que las montañas más cercanas deben ser las más oscuras.
• Puede quedarte algo como se muestra en la imagen.

Finalmente, MJ nos ha recomendado dos libros más para la bibliografía. El primero ¿Cuándo dejaste de dibujar?, que nos habla de como deja de evolucionar el dibujo en las personas y con la edad adulta dibujamos igual que cuando éramos pequeños, y el segundo Dibujar la luz que nos enseña contenidos acerca de la luz en el dibujo.

Hasta aquí nuestro primer día de dibujo... ¡MAÑANA MÁS! Y no olvides... 

"Todo deja huella. Todo enriquece el dibujo."

Clase: 23 de abril del 2018.

Performance

Hoy, después de varias semanas hemos hecho algo distinto, MJ nos ha explicado en qué consiste una  performance. Antes de darnos una definición más conceptual, nos ha contado varias performance que ella conoce, como son:

• Una mujer se queda embaraza por fecundación in vitro y después abortó en nombre del arte. Este tipo de performances, llamadas "performance renuncia" nos hacen ver hasta donde son capaces de llegar las personas por el arte.
• Un hombre deja a un perro sin comer en una galería de arte y le va echando fotos para mostrar su deterioro. Sin embargo, lo sucedido realmente es que el artista cogió a un perro callejero alimentándole pero el mostró sus fotos por el orden contrario.
• Un grupo de alumnos trae a clase todos los días una muñeca hinchable acompañada de sus títulos y certificados académicos. Este tipo de performance nos hace reflexionar sobre si es más importante tener títulos o saber expresar los conocimientos que has adquirido en ellos.
• El primer día de clase un profesor, que se encuentra atado a una silla y rodeado de tijeras, les dijo a sus alumnos que hicieran con él lo que ellos quisieran, y estos optaron por liberarle y cortarle la ropa y el pelo. Esta performance muestra como un profesor se entrega a sus alumnos.

Así, viendo primero unos ejemplos podemos ya definir qué es exactamente este tipo de manifestaciones. Una performance es una forma de expresión libre que surge como una forma más de expresarte dentro del mundo de las artes. Se trata de un arte vivo, ya que se representa con el propio cuerpo del artista, que posee un tiempo de acción y que busca pasa del arte objeto al arte sujeto. Lo que más se caracteriza de ella es que no sigue las tradiciones de expresión artística, nació como un rechazo a lo tradicional, y esto es lo que ha hecho que el público sienta rechazo hacia ella. 

Sin embargo, hay que tener en cuenta que no todas las temáticas son arrebatadoras ni escandalizadoras, pero sí que buscan obtener una reacción de las personas que lo ven, ya sea positiva o negativa. Su forma de transmisión es variada, puede ser en foto, vídeo, manifiestos o transmisión oral, como las que hemos aprendido hoy por MJ.

Por lo tanto, la pregunta es: ¿debe haber límites en el arte a través de este tipo de formas de expresión? Las respuestas son variadas, pero muchos críticos opinan que sí que deberían de existir una serie de reglas o límites bajo lo legal y lo moral. Yo, en mi opinión, creo que me parece una forma de expresión muy distinta que puede dar mucho juego y que cualquier manifestación me parece bien pero siempre que no se haga daño a ningún ser vivo.

Tras esta explicación, la profesora nos manda crear una performance por grupos que esté relacionada con el árbol creado. En nuestro caso, con el árbol de la diversidad. Con ayuda de MJ, decidimos crear carteles donde ponía la palabra "diversidad" en griego, árabe, chino y castellano. La performance comenzaba los cuatro colocados de espaldas y nos íbamos girando uno a uno mostrando la palabra. A continuación, girábamos alrededor del árbol y todos juntos, mientras gritábamos la palabra "fusión" pegábamos los carteles en el tronco.

Con esta actuación queríamos transmitir que la diversidad cultural es buena y que cuando se juntan personas de distintas procedencias culturales, se pueden crear cosas muy sorprendentes. Aquí os dejo algunas fotos. ¡Feliz fin de semana!

Fotografía extraída del vídeo de MJ echo el 20/04/2018

Fotografía extraída del vídeo de MJ echo el 20/04/2018

Clase: 20 de abril del 2018.

Evaluación

Hoy era día de evaluación, pero antes de evaluar los árboles teníamos que saber cómo hacerlo. Para ello, MJ nos ha dado una breve introducción sobre evaluación. En primer lugar, nos lo ha relacionado con los diferentes tipos de juegos, destacando:

1. Juegos competitivos: aquellos en los que unos ganan y otros pierden.
2. Juegos de habilidad: donde se desarrolla la técnica, la táctica o la imaginación de algo concreto para conseguir el objetivo y aprenden determinadas cosas.
3. Juegos socializadores: uno experimenta hasta donde pueden llegar los demás conociéndote a ti mismo y al resto de personas. 
4. Juegos simbólicos: aprendes realidad, a imitarla y a fijarte en las cosas.

La creación de este árbol se enmarca dentro del juego simbólico, puesto que hemos tenido que fijarnos en un árbol de la realidad para reflejarlo a través de la escultura. En verdad, toda la educación artística se enmarca dentro de este tipo de juego, por lo que es necesario saber cómo evaluarlo. 

En primer lugar, hay que tener cuenta que siempre hay que emitir un juicio positivo en la evaluación del alumno. No se puede tirar el trabajo por tierra. Esta claro que estará mejor o peor pero simplemente habrá que indicarle los aspectos a mejorar. Hay que hacerlo así porque cada alumno tiene diferentes maneras de expresarse  y hay que tenerlas todas en cuenta. A través de dichas maneras vemos las potencialidades y limitaciones que tienen y, así, crear diferentes recursos para ayudarlos. Por otro lado, hay que entender que cada alumno posee un ritmo de trabajo propio que está muy ligado a lo último dicho. Dos alumnos pueden hacer algo brillante y uno tardar más y otro menos, por lo que el profesor debe de adaptarse a ellos. En todo trabajo se ve la forma que tiene un niño de expresarse, de elaborarlo y la capacidad que posee para mejorarlo, siendo esto evaluable. Con respecto a la capacidad de mejorarlo, MJ pone la mano en el fuego de que si volviésemos a hacer los árboles empezaríamos de manera muy distinta a como lo hicimos la primera vez. Así es.

Con la elaboración de un proyecto como este se aprenden multitud de cosas, desde los propios contenidos relacionados con la escultura, pintura hasta ver como van naciendo en cada uno de nosotros ciertos grados de frustración y de flexibilidad, tanto por imaginarte algo y ver que el resultado no era lo que te imaginabas como por saber tus limitaciones y tener claro hasta dónde vas a llegar. Esto, en un niño también surge, y hay que ayudarles a superarlo. 

Para evaluar podemos tener en cuenta dos partes, una más objetiva que se basa en qué y cómo se ha hecho, y otra más conceptual referida a qué es lo que realmente quieres transmitir con tu trabajo y si lo has conseguido. Además, se puede tener en cuenta la calidad de los materiales, las técnicas usadas, si son propias las dimensiones, si se ha presentado con limpieza y cuidado, si durante el proceso se ha  mantenido una línea, es decir, constancia, etc. Si tenemos en cuenta aspectos formales y simbólicos, de los primeros destaca el espacio, los colores, las proporciones, el movimiento... y del segundo la identificación con el objeto y el personaje (en este caso el árbol), las relaciones, el tema, etc.

Así, con los conceptos explicados y entendidos hemos pasado a la parte práctica de la clase. Lo primero que hemos hecho, para hacer posteriormente una buena evaluación del resto de árboles, ha sido presentar cada grupo nuestro trabajo mencionando las dificultades que hemos tenido en el proceso de elaboración y cómo los hemos solventado. Una vez expuestos los 12 árboles, MJ marcó una serie de ítems para evaluar,  los cuales fueron:

• Color (1 punto).
• Dimensiones (1 punto).
• Materiales adecuados (1 punto).
• Composición (1 punto).
• Tridimensionalidad (1 punto).

Teníamos que ir dándole puntuación a cada árbol en cada uno de los ítems, y los cinco puntos restantes se lo poníamos nosotros teniendo en cuenta el trabajo final. Además, debíamos dejar un comentario explicando el por qué le hemos otorgado esa calificación. Todo esto, en un folio, se lo entregamos a MJ al final de la clase.

Para finalizar, os dejo fotos de todos los árboles que se han elaborado en este curso:

Palmera. Fotografía realizada por Gema Rodríguez
el 19/04/2018.

Magnolio. Fotografía realizada por Gema Rodríguez 
el 19/04/2018.

      Sauce I. Fotografía realizada por Gema Rodríguez
el 19/04/2018.

Cerezo. Fotografía realizada por Gema Rodríguez el 19/04/2018.

Gimcko. Fotografía realizada por Gema Rodríguez
el 19/04/2018.

Platanero I. Fotografía realizada por Gema Rodríguez
el 19/04/2018.

Platanero II. Fotografía realizada por Gema Rodríguez
el 19/04/2018.

Diversidad. Fotografía realizada por Gema Rodríguez
el 19/04/2018.

Naranjo. Fotografía realizada por Gema Rodríguez
el 19/04/2018.

Chopo. Fotografía realizada por Gema Rodríguez
el 19/04/2018.

Sauce II. Fotografía realizada por Gema Rodríguez
el 19/04/2018.

Tilo. Fotografía realizada por Gema Rodríguez
el 19/04/2018.

Clase: 19 de abril del 2018.

¡Terminamos nuestro árbol!

¡Hola a todos!

Hoy ha sido el último día para terminar nuestro gran querido árbol. El objetivo sobre todo era realizar el mayor número de hojas posibles para darle frondosidad y diversidad, y también incluir flores para que le diera un toque más alegre.

Para la realización de las hojas hemos llevado plantillas y así tardar menos en dibujarlas, las cuales eran de forma de corazón y de platanero en diferentes escalas. En cuanto a las flores, las hemos querido pintar de rosa creando la pintura a partir del color primario rojo y aclarándolo con el blanco. Su forma fue obra de MJ, ya que las íbamos a poner planas y nos dijo que eso así parecía un "lenguado" (razón no le faltaba).

Ha sido una clase muy intensa y un poco agobiante porque pensábamos que no íbamos a poder terminarlo. Pero, finalmente, lo conseguimos. Aquí os muestro muestro gran querido árbol de la diversidad:

Fotografía tomada por Irene Martín el 18/04/2018

Fotografía tomada por Irene Martín el 18/04/2018

Clase: 18 de abril del 2018

Vistiendo de verde nuestro árbol

Hoy hemos seguido haciendo hojas para nuestro árbol. Como representa la diversidad, aparte de las hojas que hicimos la semana pasada, hemos hecho el tipo de hoja de un peral. Queda muy bien sobre todo para las ramas más chiquititas que se encuentran en la zona media del árbol. Estas junto con las que se hicieron el otro día las hemos pegado con cinta de pintor. 

Por otro lado, hemos solventado el problema de la base metiendo el árbol en la maceta y rellenándola con piedras, y parece que el árbol... ¡ya se sostiene solo! Sin embargo, el próximo día llevaremos área para que la maceta tenga peso y no se venza. 

Finalmente, para utilizar más colores, unos compañeros han empezado a dibujar animales, en concreto una mariquita y una mariposa, lo cual va a dar mucho color a nuestro árbol. Además, MJ nos ha dado la idea de escribir en el tronco una frase sobre la diversidad, la cual escribiremos el último día. Como siempre... aquí os dejo unas fotos. ¡Hasta el miércoles!

Fotografía tomada por Gema Rodríguez
el 16/04/2018 

Fotografía tomada por Gema Rodríguez
 el 16/04/2018

Fotografía tomada por Gema Rodríguez
 el 16/04/2018

Clase: 16 de abril del 2018

Hojitas vienen

En primer lugar, me gustaría deciros que nuestro árbol va a ser el árbol de la diversidad dentro del bosque. Lo hemos decidido así porque como fuimos nosotros quienes propusimos la existencia de este árbol dentro del bosque y queremos que sea el nuestro quien lo represente.

A esta clase no pude asistir por razones médicas pero mis compañeros me han contado que comenzaron con la elaboración de las hojas. Han seguido pintando hojas de periódico pero decidiendo utilizar distintos tonos de verde, tanto para presentar la diversidad como para dar más color al árbol. Además, han modificado el tamaño de estas hojas para que entre luz al árbol desde arriba. 

Fotografía tomada por Raúl Reina el 13/04/2018

Fotografía tomada por Raúl Reina el 13/04/2018

  

En cuanto al diseño de la hoja, MJ les ha propuesto incluir un diseño que tiene una elaboración un poco costosa pero que da un resultado muy bonito. Con la hoja de periódica pintada de verde, se dobla como un acordeón y se van realizando una serie de cortes para que quede como muestra esta foto:

Fotografía tomada por Raúl Reina el 13/04/2018

Fotografía tomada por Raúl Reina el 13/04/2018

Finalmente, destacar que seguimos con el problema de que nuestro árbol pesa mucho y siempre se está venciendo, por lo que MJ nos ha ayudado con el problema diciendo que introduzcamos el árbol en un macetero con cemento para que quede erguido. Probaremos a realizarlo uno de estos días. 

Hasta aquí hoy, ¡un saludo!

Clase: 13 de abril del 2018